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这里的木头不嫩不老，内部的导管结构不再是空心的用来运送水分和养料，而是被填充满了油脂、树胶、单宁质等的化学物质。
相当于空心的纤维空管里填满了胶水，被黏合实了。
所以刻的时候，自然不容易突然就裂开。
次选是“边材”，也就是心材之外，靠近树皮颜色相对较浅的那一圈木料。
这些都是书面理论。
实际操作时，充斥着书面理论所无法涵盖的各种变量。
杰出的版画家和优秀的版画家，最大的差别就在于，他们不光刻的更流畅，也能把雕刻过程中，出现不受控制的意外因素降到最低。
木性想讲道理的时候，他们就笑脸相迎。
木性不想讲道理的时候，他们可以从口袋里掏出一把雕刻刀出来，逼着木头去讲道理。
比如此刻的顾为经正在做的事情。
他身前的茶墩，是由橡胶树的根所横向切割截取出的平面。
木材不趁手，这是老顾同学糟糕的收藏品味的决定，又因为是一整棵树的树根的横截面，所以髓心部分就变成了无法避开的所在。
外界条件不是顾为经所能控制的事情。
他能控制的，只是施加于其上的雕刻方式。
翻看任何一本正统的木版画教科书面对这种情况都会告诉你——“润”、“别刻”、“刻不了”，“敢刻就敢翻车”。
如果木材上有髓心存在无法改变，至少有理智艺术家应该要做到的是将所有的刀触全都避开髓心。
顾为经不想这么做。
不好看。
版画不在乎刻出来的母版好不好看。
只在乎最后印出来作品好不好看。
就如同发哥的电影里，不在乎你是怎么印的，谁去搞定的变色油墨，反正最后能印出“原版美金”的味道，就足够了。
但顾老爷子显然是很在乎的。
传奇级的刻法技能，也让顾为经可以去在乎。
木材的本身的颜色，髓心最深，偏向于红棕色。
心材次之，偏向于浅棕色。
而边材再淡，偏向于棕白色。
完全的不管不顾。
最后刻出来的菊花就像得了皮肤病，深一块，浅一块的。
在版画里，这样的刻法是合格的。
对已经上升到艺术的层面的雕刻法来说，这样的作品就显得不那么尽善尽美。
顾为经选择了更难的方式。
他所雕刻的菊花，满开，呈侧视。
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